Photoshopの描画モードとは？使い方やショートカットを解説

Photoshopの描画モードとは

Photoshopの描画モードとは、上のレイヤーと下のレイヤーの色を組み合わせて、新しい見た目を作り出す機能です。専門的には、上のレイヤーを「合成色」、下のレイヤーを「基本色」、合成した結果を「結果色」と呼びます。

初期設定では上のレイヤーがそのまま100%表示されますが、描画モードを切り替えることで、下のレイヤーの色と混ざり合った独特の表現が可能になります。たとえば、特定のレイヤーの上に、黒い背景に光の模様が入った素材を重ね、描画モードを「スクリーン」に変更すると、幻想的な光を簡単に演出できます。

不透明度を下げて色を薄く重ねる方法とは異なり、描画モードは色そのものの計算式を変えることで合成します。単純な半透明表示にはない、質感やコントラストの変化を生み出せる点が特徴です。

Photoshopの描画モードは全部で27種類あり、大きく6つのカテゴリーに分類されます。ここから、描画モードの設定方法と種類ごとの特徴を解説します。

描画モードの設定方法

描画モードは、レイヤーパネル上部にある「通常」と表示されたプルダウンから設定します。合成したいレイヤーを選択してプルダウンをクリックすると、描画モードの一覧が表示されます。レイヤーパネルが表示されていない場合は、F7キーを押すと表示できます。

描画モードを順番に切り替えたいときは、ショートカットキーを使うと便利です。WindowsやMacでは「Shift + +（プラス）」または「Shift + -（マイナス）」を押すことで、一覧を順番に切り替えられます。

ただし、このショートカットが使えるのは、移動ツールなど「ペイントツール以外」を選択している場合です。ブラシなどのペイントツールがアクティブな状態でショートカットを押すと、レイヤーではなく、ツールのオプションバーにある描画モードが切り替わります。

狙った箇所の描画モードが変わらない場合は、選択中のツールを確認してみましょう。

なお、描画モードはレイヤーだけでなく、ドロップシャドウやカラーオーバーレイなどの「レイヤースタイル」にも個別に設定できます。1枚のレイヤーでも、塗りつぶしと効果に異なる描画モードを組み合わせられるため、表現の幅が広がります。

レイヤーが増えると「グループ」でまとめて管理することがあります。グループには「通過」という描画モードがあり、初期設定ではこの「通過」が選択されています。「通過」の状態では、グループ内の各レイヤーに設定した描画モードが、グループの外側にあるレイヤーにも影響します。

一方、グループの描画モードを「通常」に変更すると、グループ内のレイヤーはグループ内で合成され、その結果に対してグループの描画モードが適用されます。そのため「グループの外側にまで効果を反映させたいのに反映されない」ときは、グループの描画モードが「通常」になっていないか確認しましょう。

描画モードの種類（一覧）

Photoshopの描画モードは27種類もあると聞くと、すべてを覚えるのは難しく感じるかもしれません。実際には、効果の系統ごとに6つのカテゴリーへ分類できるため、それぞれの特徴をつかんでおけば、目的に合わせて選びやすくなります。

通常・ディザ合成

「通常」は描画モードの初期設定で、下のレイヤーの影響を受けず、選択したレイヤーの色がそのまま表示されます。特別な合成を行わない場合は、この「通常」のままで問題ありません。

「ディザ合成」は、不透明度に応じてノイズのような効果を加えるモードです。不透明度が100％の場合は変化せず、数値を下げるほどノイズの粒が目立つようになります。使用頻度は高くありませんが、あえて粗い質感を加えたい場合などに利用できます。

こちらの記事では、Photoshopの「描画モード（ブレンドモード）」「ディザ合成」についてより詳しく解説しています。ぜひあわせてご覧ください。

暗くする系

暗くする系のモードは、上下のレイヤーの色をかけ合わせて全体を暗くする効果があります。代表的なのが「乗算」で、絵の具を重ねるように色が濃くなっていくのが特徴です。

乗算を適用すると、白や白に近い色は下のレイヤーに影響を与えにくく、色が濃い部分ほど下のレイヤーと混ざって暗くなります。この性質を利用すれば、スキャンした手描きの線画素材から白い背景だけを消し、線の部分だけをきれいに重ねることが可能です。

「焼き込みカラー」はコントラストを強めながら暗くし、「焼き込み（リニア）」は明度を下げて暗くするモードです。影を強調したいときに役立ちます。「比較（暗）」は上下のレイヤーのチャンネル値を個別に比較して暗いほうを適用するモードで、白背景のロゴなどを切り抜かずに合成したい場合にも使えます。

似た名前の「カラー比較（暗）」はチャンネルの合計値で比較する点が異なり、色そのものが変化しにくいという特徴があります。

こちらの記事では、Photoshopの描画モード「乗算」についてより詳しく解説しています。 ぜひあわせてご覧ください。

明るくする系

明るくする系は、暗くする系とは反対に、色を重ねるほど明るくなっていくモードです。代表的な「スクリーン」は、光の三原色と同じ原理で色が混ざり合い、黒い部分が透過されて明るい部分だけが残ります。夜景の光や煙、フレアといった、黒い背景に明るい要素が写った素材と特に相性がよいモードです。

「覆い焼きカラー」はコントラストを強めながら明るくし、「覆い焼き（リニア）-加算」は明度を上げて明るくするモードです。写真の一部だけをブラシで明るくしたいときにも活用できます。

「比較（明）」と「カラー比較（明）」は、比較（暗）やカラー比較（暗）とちょうど逆の関係にあります。明るいほうの色を優先して表示する仕組みです。

こちらの記事では、Photoshopの描画モード「スクリーン」について解説しています。 ぜひあわせてご覧ください。

コントラストを上げる系

コントラストを上げる系は、明るい部分をより明るく、暗い部分をより暗くすることで、メリハリのある仕上がりに整えるモードです。代表的な「オーバーレイ」は、下のレイヤーの明るさが50%より暗い場合は乗算、明るい場合はスクリーンに近い効果がかかる仕組みになっています。

木目や布地といった質感素材を写真に重ねたいときに使うと、素材の凹凸を活かした自然な仕上がりになります。「ソフトライト」や「ハードライト」は、オーバーレイを基準にコントラストの強さを調整するモードです。「ビビッドライト」は彩度やコントラストを大きく変化させ、「リニアライト」は明度を大きく変化させます。「ピンライト」は明暗の差が大きい部分を置き換え、「ハードミックス」は極端な色調変化を起こすのが特徴です。

「ハードミックス」などは仕上がりの変化が大きいため、効果を確認しながら使うと安心です。まずは「オーバーレイ」を基準に使い、効果が強すぎる、または弱すぎると感じたときは、他のモードを試してみるとよいでしょう。

こちらの記事では、Photoshopの描画モード「オーバーレイ」について解説しています。 ぜひあわせてご覧ください。

比較系

比較系のモードは、上下のレイヤーの色を比較して合成する仕組みです。「差の絶対値」は、上下のレイヤーの色の差をもとに表示するため、色が反転したような印象になります。

「除外」も「差の絶対値」と似た仕組みですが、よりコントラストが弱く仕上がるのが特徴です。「減算」は下のレイヤーから上のレイヤーの色を引いた結果を表示し、「除算」は下のレイヤーの色を上のレイヤーの色で割った結果を表示します。いずれも使用する場面は限られます。

独特な見た目になるため用途は限られますが、素材の質感を活かした表現や、色を反転させたようなアーティスティックな効果を作りたい場合に活用できます。

HSL（色相・彩度・輝度）系

HSL系のモードは、色相・彩度・輝度という色の三要素をもとに合成するモードです。「色相」「彩度」「カラー」「輝度」の4種類があります。

「色相」は下のレイヤーの輝度と彩度を保ったまま、上のレイヤーの色相だけを反映します。「彩度」は輝度と色相を保ったまま、上のレイヤーの彩度だけを反映します。

「カラー」は下のレイヤーの輝度を保ったまま、上のレイヤーの色相と彩度をまとめて反映するモードです。乗算のように暗くならないのが特徴で、写真の一部だけ色味を変えたいときなどに使われます。

「輝度」は下のレイヤーの色相と彩度を保ったまま、上のレイヤーの輝度を反映するモードです。画像の色味を変えずに、明るさだけを調整したい場合などに利用できます。

彩度や明度は、色相と並んで色を説明するときの基本的な要素です。ただ、実際にどの程度意識して使い分けているかには、人によって差があります。

株式会社NEXER GroupとWAVEが共同で実施したアンケート調査（2026年4月・全国の男女500名）では、印刷物のデザインや発注に関わった経験がある人を対象に「チラシやポスターなどの印刷物で『色の鮮やかさ（彩度）』や『色の明るさ（明度）』の違いを意識したことはありますか？」と尋ねました。

最も多かった回答は「なんとなく違いは分かるが、細かく使い分けるほどではない」で、46.0％にのぼっています。彩度や明度という言葉を知っていても、実際のデザインで細かく使い分けるのは難しいと感じる人が多いようです。

さらに、彩度や明度の違いを認識している人に、印刷物の色味について困った経験や気になった経験を尋ねたところ、「色の組み合わせ（配色）に悩んだ」が35.4％で最も多い回答となりました。

彩度や明度の違いを確認するときは、感覚だけで判断せず、実際にHSL系のモードを使って色を重ねてみるのも方法のひとつです。色の変化を目で確認することで、それぞれのモードによる違いも理解しやすくなります。

アンケート引用元：https://www.wave-inc.co.jp/weblog/?p=33364

描画モードのショートカット

描画モードは、ショートカットキーを使って直接切り替えることもできます。よく使う描画モードのショートカットは、以下のとおりです。

このほかにも、ほとんどの描画モードに個別のショートカットが用意されています。すべてを覚える必要はありませんが、乗算・スクリーン・オーバーレイなど、使用頻度の高いものから覚えると便利です。レイヤーパネルを何度もクリックする手間が省け、作業をスムーズに進められます。

なお、これらのショートカットを使う際は、ペイントツールがアクティブになっていないか確認しましょう。ブラシなどのペイントツールを選択している場合、ショートカットはレイヤーではなく、ツールのオプションバーにある描画モードを切り替える操作になります。

レイヤーの描画モードをショートカットで変更したい場合は、移動ツールなどのペイントツール以外を選択してから操作するとよいでしょう。

ただし、描画モードの標準ショートカットはキーボードショートカット設定画面から変更することができません。もし頻繁に使う描画モードをより押しやすいキーで操作したい場合は、Photoshopの「アクション」機能を使って変更したい描画モードを登録し、ファンクションキーを割り当てる方法がおすすめです。よく使う操作をワンキー化しておくことで、さらに作業効率を高められます。

まとめ

描画モードは種類が多く、最初は難しく感じるかもしれません。しかし、まずは乗算・スクリーン・オーバーレイの3つと、グループの「通過」を押さえておけば、日々の作業でも活用しやすくなります。

描画モードを重ねたデータも、入稿前にレイヤーを統合しておきましょう。WAVEでは、Photoshopデータを入稿する際にレイヤーを統合するよう案内しており、未統合の場合はデータ不備となる可能性があります。仕上がりを確認してから統合することで、描画モードを使ったデザインも入稿用データとして準備できます。

WAVEでは、無料のデータ作成テンプレートやガイドを用意しているほか、年中無休（年末年始を除く）のコールセンターも利用できます。入稿データの作り方に迷ったときも相談できるため、印刷が初めての方にも便利です。

身につけた描画モードの知識は、実際の作品づくりにぜひ活かしてみてください。WAVEのご利用ガイドで、会員登録から入稿までの流れを確認できます。印刷を検討している方は、ぜひチェックしてみてください。

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